是的 כן

那达夫·拉皮德在本片中做的最成功的一点就是真切地抓住了巴以局势延续到现在所呈现出的巨大撕裂感，这样的感受在欢腾喜庆的近景歌舞与炮火连天的远景灰尘中交织爆破，最终导向了必然逃离与遗忘的绝望结局。但这似乎也是本片的唯一优点，因为我们很明显发现通往这种表达目的道路是绝对紊乱甚至乎错误的，将直白露骨与含蓄内敛两个根本不可能同时实现的手法非常强行地汇聚在一起，让对于世界的讽刺变成了比散文还要缺乏凝聚力的“东一刀西一枪”，只剩下了空洞的、看不见深度的、让人疲乏而困顿的孤单吼叫，就像标题的“是的”一样，它过分苍白，不见真挚。

#Cannes78# 我的天啊wtf did i just see…电影刚被毕赣杀死又在拉皮德这儿复活了！极致的电影语言、极致的挑衅，根本就是戈达尔再世、我们这个时代的《精疲力竭》！是以色列战狼的一天，也是互联网时代精神虚无和集体无意识的最佳注脚，更是一部从加害者角度探讨恶之形成的大屠杀电影。当然了我看给福茂十个胆也不敢把这部选到主竞赛里去呵呵

最后那个几乎抄袭方仓医院+华为美的mv，老中看了绝对会共鸣，甚至爆鸣（给我在电影院看喷了）.. 疯狂律动的影像宣泄，缺点是偏题太长了头重脚轻，到第三幕前都冲淡了讽刺力度。作为和未完成类似的情绪电影，非理性神经质倒不是问题

“yes or no”，在纷乱世界站队的姿态选择，三段式历程以个人为视角来表述我们究竟在这个时代会遭遇哪些生存危机、情感障碍、精神崩塌、魂灵朽坏的可能。从被物质和欲望包裹的花花世界，陡然直面战火依然绵延的残酷，于是必须“走着走着，就成了路”，第二章“路”无疑是最重要的转折，杀戮在眼前发生，而灵魂的黑夜再次屈从了卑鄙的欲望，将灵魂出卖给梅菲斯特的故事从不落幕，艺术沦为意识形态的操纵工具，选择“yes or no”从宏观到微观层面都实现了分裂，呕吐、窒息感、挥动的手臂演变为舔舐的姿势，语言/声音和身体/心灵正式被收编，被篡改的诗句成为国家机器的粉饰。 拉皮德以难得的勇气去呈现真实且“可观”的暴力——“爱之山”的景观性，战火和亲吻的并置，歌舞升平和恐怖记忆播放的穿插（“软科幻”的超验）都是惊悚的。

拉皮德是真正属于这个时代的导演，是当下的，而不是过去的、上一代的。他强有力的视听带来满满炸点，犹如在对观众施加一种暴力，让你在被重击后同时领会那种暧昧的不够正确的思维是如何发生的，每一次冲击性的设计都有表意，看得非常high，尤其对比主竞赛那么多中规中矩的电影，显得格外突出。 片中的艺术家在依附强权的同时自得其乐，将“舔”一次次具象化，开头舔耳结尾舔鞋，又顿觉空虚，听说惨案真相后崩溃抱歉，滚落在野地被石头雨猛砸的段落，绝对堪称本届戛纳名场面。拉皮德借助高强度的艺术共鸣体系，呈现了打碎艺术家尊严的过程，以及呈现了一个没有未来的国度。同时他还兼顾到了女性的觉醒速度和包容度都强于男性的事实。 此片不入主竞赛确实是因为政治指向性太强，但我相信拉皮德的先锋、勇猛，还会让他走得更远。